1.首先就是要热爱
如果你一作图就头疼坐不住，怕麻烦那我还是劝你别做这个了，因为做设计本来就是一件需要思考是事情，你都坐不住没耐心，怎么可能做出有创意的作品。如果你热爱一件事情，你就不会觉得它很困难，就像打游戏一样，总想着快点到下一关早日通关。你会时刻的想着它，慢慢的成为你生活的一部分，随处可见的形状logo都可以成为你日后创作的素材灵感，从生活中发现这些元素，不需要刻意的记住，有印象就好，这样也不会很累，积累的多了，你就有源源不断的灵感了，当然，如果你有一点兴趣的话也不要放弃，慢慢的培养自己的兴趣，让它生根发芽。
2.多积累素材，但要学会断舍离。
做设计哪能没有素材，素材就是你的武器，所以一定要多积累多看现在流行的元素，积累素材就是一个学习的过程，见识的多了脑子里就有东西了。先按照自己喜欢的素材收藏，在看看别人市面上的流行元素是什么样子的，就知道自己的审美不足在哪里了。慢慢的提高自己的审美，但是要不断更新自己的素材库
3.多看好的作品，提高审美
看大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。看的多了呢，你脑子里就有印象了，美丑的界定每个人是不相同，但是美的东西是大家都喜欢追求的，看多了大师的作品，思维价值观变了，做出来的东西也就不一样了。
4.学会观察，保持童心多联想
当我们还是孩子般的时候，对这个世界充满了好奇，遇到问题都要问几个为什么，还喜欢画一些天马行空的东西，永远都有一颗好奇心，其实这就是创造力的来源。可是越长大好像思维都比较固化了，对事物的理解也慢慢的固定了，人也有惰性，不愿意打破自己的认知，不愿意接受新鲜事物，这样怎么会有创新。所以要保持自己的好奇心，要锻炼接受新鲜事物的能力，学会联想转化为新的东西这就是创新，灵感的来源啊。有人会觉得长期这么思考下去会很累很累，事实上是不会的，时间长了大脑不仅不会累，反而会越来越灵活，这就会成为一种乐趣，会停不住止不住的去想，不由自主的想。如果有了这些何愁没有灵感呢？
5.要通过一切方式提高自己
触类旁通，厚积薄发，不仅要对自己的专业领域了如指掌，同时也要具备多方面的知识，对专业以外的东西也要适当的了解，像经济、文学、历史、哲学、人文科学等，同时培养多方面的兴趣。就拿一个logo来说，要用简单线条表达出其品牌背后深刻的内涵和宣传作用，需要设计师强大的知识体系作为支撑。
还要做一个热爱生活的人，比如音乐、运动、摄影、甚至烹饪美食，娱乐节目、电影、旅游、游戏等都对灵感的激发有很大的帮助。一场话剧，一首瑜伽音乐，一场雨，一朵花，甚至一个“百家讲坛”的讲座，都会成为你设计的灵感源泉。
真正有灵魂的设计, 灵感都是源于自然
灵感这个词，很难有一个准确的定义，它可以说是思维活动的“井喷”，也可以理解为脑力活动的新奇想法！如果一定要用语言来形容灵感的话，我想以下的解释或许可以让你理解什么是灵感。
1、灵感的来源是没有规律可言的，它的产生是随机、偶然、甚至是突然。有的时候你绞尽脑汁，苦心冥想就是找不到灵感，但你无意间的回眸却发现灵感来了，真的是“有心栽花花不开，无意插柳柳成荫”。现在的科学这么达，都还没有人可以找到控制灵感产生的办法。
2，灵感的产生是没有区别的，跟时间一样，是最公平的，它的产生不会是因为你长的好看或是长的难看，你有钱或是你没钱，有了就是有了，没有的话，打死也不会有，不管你是不是教授，也不管你是不是文盲。
3、灵感的价值 ,灵感的得到，虽然基本上是不需要什么经济的投入，但是其本身的价值却不能用金钱来衡量，不是说你是高富帅，或是白富美产生的灵感就高人一等。那怕一个穷矮挫产生的灵感也会让其产生者变的有价值。
4、灵感一但产生，那就是“茅塞顿开”般的舒爽，但如果不及时抓住，那下次再想获得它，就很难了。所以灵感来了，就必须抓住，让它成为永恒的瞬间！
以上解释了什么是灵感，现在回到正题，设计的灵感来于哪里？做设计的时候，经常会遇到卡壳现像，这个很正常，因为人的思维是跳跃的，往往进行到一半的时候，卡住了，这个时候你需要激发更多的灵感，来促成你作品的完美。那么，如何激发更多的灵感呢？可以试试以下方法：
1、集思广议：与大家共同商议，听取大家的构思。汇集后再做选择性的思考，这样可激发更多灵感。
2、转移思路：在做设计的时候，会不知不觉之中钻进了“牛角尖”，这个时候不用再坚持了，放松一下身体，出去转两转，看看蓝天、白云，调整一下紧张的心情，深呼吸。然后再来，这个时候你会发现，自己会多出一些想法，这就是你期待的灵感。
3、草船借箭：实在是灵感枯竭的时候，可以去参考一下其它的作品，不用刻意的去想自己的半成品，要做的只是看看，再看看。或许某一个作品就可打开你的思路，让你有了灵感！
以上是我个人在做设计时，遇到卡壳的困境，会用到的办法，希望能给大家带来一点参考！
